标题：[转帖]海恩里希·涅高兹的艺术

海恩里希·涅高兹的艺术

肖邦：第1钢琴协奏曲

斯克里亚宾：钢琴协奏曲Op.20

海恩里希·涅高兹（钢琴）

苏联国家广播交响乐团/高克（肖邦）/格罗凡诺夫（斯克里亚宾）

1946年（斯克里亚宾）、1951年录制于莫斯科

CLASSICAL RECORDS CR 057

这个1951年肖邦E小调协奏曲录音的缺陷是可以想象的：狭窄的声音、粘稠的小提琴声部，钢琴声音破碎不堪，装饰音不知道消失到什么地方去了，各声部缺乏清晰度到了让人难以忍受的地步。但是抛开这些让人遗憾的录音技术问题，我们还是听到了贵族化的涅高兹（Heinrich Neuhaus），还有高克对他的强力支持。

让我们先忽略这个录音的局限性，去关注大师演奏。精巧纤细的处理，让人信服的力度把握，曼妙中的优雅，如歌的亲切发声。这样优势超越录音技术的限制，我们完全可以感觉到。在第二乐章，我们可以还领略涅高兹轻柔和透明的分句。最后乐章中，涅高兹对于分句长度弹性的控制特别精彩。

斯克里亚宾的协奏曲是与格洛凡诺夫合作的，乐队的表现不稳定，钢琴再一次叮当作响，独奏小提琴的声音非常靠前，最后乐章的长笛也是这样，但是作品中蕴涵的拉赫马尼诺夫式热情是可以触摸到的，要是录音效果好一些就会更加动人。慢乐章温暖的弦乐面纱是格洛凡诺夫的成就。高贵而且威严的最后乐章，是涅高兹和格洛凡诺夫一起留给我们的关于这个作品的遗嘱。我想象，Sofronitsky将会有更多地激烈和动态，涅高兹则舍弃了一种壮丽的锐气。

这个录音以前出现在Archipel出版格洛凡诺夫的斯克里亚宾作品集中。Russian Disc也出版过它。听起来好象Archipel用一个有时颠簸的LP做母盘，乐曲开始后不久就有一些滴答声。在Classical Record的转制中可以听到同样的滴答声，尽管它被隐蔽得很好。关于这种事情原因，人们可以得出各自的结论。这个新的转制声音没有特别大地改善，但略显得整齐一些。

表演是非常精彩的。鉴于原声录音的局限，我们仍然在等待一个更权威的转制版本。（米乐）