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No.4 Claudio Arrau Ⅰ阿劳 (1903-1991)
CD 1.
1.Balakirev:Islamey (?1927/28)
2.Liszt:Sanish Rhapsody (1936)
3.Bach:Chromatic Fantasy and Fugue (1945)
4-6.Albeniz:Iberia BookⅠ(1946/47)
7.Liszt:Benediction de Dienu dans la solitude
8.Liszt:Les jeux d’eaux a la villa d’Este (1969)
9.Liszt:Chasse-neige(Etude d’execution transcendate no.12) (1976)
CD 2.
1-2.Brahms:Variations on a Theme by Paganini op.35 (1974)
3-5.Brahms:Piano Concerto No.1 op.15 (1969)
Royal Concertgebouw Orchestra Bernard Haitink
No.5 Claudio Arrau Ⅱ阿劳 (1903-1991)
CD.1
1-2.Beethoven:Piano Sonata No.21,op.53 “Waldstein” (1963)
3.Beethoven:Andante favori in F,WoO 57 (1984)
4-6:Beethoven:Piano Concerto No.5,op.73 “Emper” (1984)
Staatskapelle Dresden sir Colin Davis
CD.2
1.Chopin:Fantaise op.49 (1977)
2-5.Liszt:Piano Sonata S.178 (1970)
6-8.Schumann:Fantasie op.17 (1966)
NO.5 Claudio Arrau Ⅲ 阿劳 （1903-1991）
CD.1
1-26.Chopin:Preludes op.28+op.45+op.posth (1973)
27-28.Chopin:Nocturnes op.48 (1978)
29.Granados:Quejas o la maig yel ruisenor (1951)
30.Verdi/Liszt:Aida-Daza sacra e duetto final (1971)
CD.2
1.Liszt:Vallee d’Obermann (1969)
2-7.Schubert:Moments musicaux D.780 (1990)
8-10.Debussy:Images Book Ⅱ
11.Mozart:Fantasia KV 475 (1973)
终于等到一位有资格收入3套的大师了。阿劳。1903年生于智利的奇廉市，5岁登台的曲目有肖邦练习曲，舒曼的《童年情景》、贝多芬《C大调6首变奏曲》、《回旋曲》、李斯特《安慰》。不知还有几个人5岁能应付以上作品！1910年随马丁•克劳泽学习，成为他引以为傲的称号：“李斯特嫡传门生”。克劳泽把从李斯特那学来的东西都传给了阿劳。1914年开始正式演奏活动。随后，连续两年赢得李斯特比赛大奖。1927年获日内瓦比赛金奖。其后巡回演出巴赫、贝多芬、莫扎特全套的作品。
这三套cd的选曲还是十分合理的，基本包括阿劳所有擅长的领域。说心里话，我不是很喜欢他的演奏，一直是把他的录音当作标准版本来看，可能是性格的原因吧。第1辑开始便是Islamey了。录音时间都未确定，但似乎应该是该曲较早的录音了，不知哪位能找到更早的Islamey？还是早年的阿劳更能吸引我，那种激动在后来很难找到了，技巧更是优秀，这个Islamey速度很快，可以说除了单声道的效果稍差点外，是最好的版本之一。后面的“西狂”似乎有删节，是随了浪漫派钢琴家的传统，乱手乱脚，速度是很快的。巴赫的半音阶幻想曲和赋格是用类作品的顶峰，在瓦格纳那里擅长的半音手法在巴赫同时代可是几乎没人用的，这首作品可以说是开天辟地的，时后世影响很大。好版本不是很多，曾听过施纳贝尔的老录音，很是不错，埃德温•菲舍尔也有个带错音的版本值得去听，古尔德曾说过不喜欢这个赋格部分，于是只留下个幻想曲部分的录音，十分可惜，全本的录音似乎都是单声道老录音，新秀们普遍遗漏了这个好曲子。阿尔贝尼斯的第一册伊比利亚由于我常听拉罗恰的版本，对于阿劳偏慢的速度实在受不了。而且对这种充满西班牙灵气的作品，单声道明显影响了太多。后面的几个李斯特作品我觉得只能作为标准版，超级练习曲的速度实在过慢，已经失去了这部作品最关键的东西，阿劳技术是很好的，这样的速度会引起听众的误解，不知他为什么这样弹。“埃斯特庄园的喷泉”曾有过DVD，比这个好的多。Brahms这个超拗手的变奏曲阿劳弹的是中规中距，很完美了，可惜卡琴、齐夫拉都留下过于疯狂的版本，就把这个比下去了。而勃一协奏曲倒真是很不错的演绎，比起阿劳的李斯特、肖邦等作品，他的Brahms还是很能让我接受的。海汀克的乐队也起了很大作用，和塞尔金的录音不分上下。我听Horowitz早年的录音厉害极了，可惜噪音太大，不然可以成为经典，第1乐章的八度把所有人比了下去，还是现场，盛年的老霍真是牛，大家不妨找来听听。
第2辑中开场便是阿劳得意的贝多芬，“黎明”的好版本实在太多，个人喜好而言我更喜欢吉利尔斯那个DG的录音。实话讲，我不是很欣赏阿劳的贝多芬。好在后面还有那首“最爱的行板”，这原是黎明的第2乐章，但篇幅过长，有点影响整体感，于是他又写了一个短小的慢乐章，把这个优秀的行板压住了未发表，就有了这个名字。曲子优美极了，我曾听过索夫罗尼茨基的录音，由于录音太差，没听出美感，只知道这曲子的技法十分优秀（凭直觉，虽然我不太懂作曲），现在阿劳这个录音让我重新认识了这个曲子，贝多芬的确厉害，把一首行板也写的如此有声有色，真是巨匠手笔。再往后可全是浪漫派作品了。阿劳的肖邦里我觉得夜曲、协奏曲、前奏曲和这首幻想曲是不错的版本，尤其后者，是同曲录音中的翘楚，而其它的体裁我还是听别人的较多。又是一个“b小调”，我只听Horowitz、Agreich、Richter的，阿劳个人认为就是标准版。舒曼的幻想曲我不是很喜欢，听的不多，仅有Horowitz1965重返时的录音备在身边。
第3辑中继续了阿劳擅长的浪漫派作品。肖邦前奏曲虽不是神品，但处理细腻，不过不失。夜曲也是一样，音色好象略逊于鲁宾斯坦，比皮尔丝更“深”一些，还是很优秀的版本。格拉那多斯的作品是“少女与夜莺”，选自《格雅之画》组曲，是整个组曲里最优秀最动听的一首，很早便在曲选中听过拉罗恰的版本，勾魂极了，音色和节奏实在无与伦比，阿劳的单声道录音相比之下就次了一等。后面的李斯特改编威尔第的是选自歌剧《阿伊达》中的，曲名似乎是什么终曲二重唱，我初次听，觉得这并不是李斯特最优秀的改编曲，效果没有太多。至于舒伯特的全套音乐瞬间是和布伦德尔并称的好版本，听来诗意昂然，这已是离去世不远的阿劳了，八十多岁的老人弹这些非技术性的“珍珠”真是信手捻来，已经通灵了。阿劳也经常演奏印象派的作品，尤其是德彪西，这里选了意象集第二册，个人认为就当作一个比较的版本来听足够了，米开兰杰利与吉泽金的两个划时代的录音已经傲视群雄了。李斯特的奥伯曼山谷算是名版之一，我仅听过布莱特和老霍的两个版，不宜多说。而Mozart的作品就稍嫌灵气不足，Haskil真是难见的天才，很少有人能把Mozart弹的仿佛是作曲家的演绎。
由于我对阿劳的演奏不是很欣赏，因此对他不能评价的很周详，也不是很得当，还是希望大家多多补充。
讨论与思考
1 .贝多芬奏鸣曲版本的比较
2.最喜欢阿劳演奏谁的作品
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克劳迪奥·阿劳（1903-1991）Claudio Arrau
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