主题：几幅达利的画

达利的画很有视觉冲击力，不妨和现代音乐对照一下，痛苦、扭曲、自恋、神经质

这幅《圣安东尼的诱惑》

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很著名的《记忆的永恒》

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《痛苦》

达利和沃尔特.迪士尼

达利和妻子

萨尔瓦多·菲利普·杰辛托·达利·艾·多门尼奇，1904年5月11日早晨8:45出生于西班牙的一个农家小镇菲吉里斯。菲吉里斯坐落在比利牛斯山脚下，隶属卡塔卢尼亚地区，距离法国边境只有16英里。

达利的父亲是位有名的公证人。达利的童年在菲吉里斯度过，夏季全家人去卡达克斯海边渔村消暑，达利的第一个画室就是父母在渔村为他建起来的。成年后的达利和妻子加拉住在附近的利加特港。他的众多绘画作品反映了他对祖国西班牙的热爱。

　　年轻的达利进入马德里的圣费尔南多艺术学院学习。1925年在巴塞罗纳举办了第一次个人画展，得到最早的关注。1928年，匹兹堡的第三届卡内基国际展览会上展出了达利的三幅作品，其中有《装面包的篮子》（现收藏在萨尔瓦多博物馆），这些作品为达利赢得了国际声望。

　　1929年，达利开了首场巴黎个人画展。他与超现实主义者来往，其中最主要的是前达达主义者安德列·布勒东。就在这一年，达利遇到了加拉·埃鲁阿德，她和她的丈夫、诗人保罗·埃鲁阿德到卡达克斯拜访达利。加拉成了达利的情人、缪斯女神、商业经理和灵感的源泉。

　　达利很快成为超现实主义运动的领袖。他的画《记忆的余辉》，那柔软的、正融化的表，至今仍是最出名的超现实主义作品之一。但随着二战临近，1934年，不问政治的达利被超现实主义团体经过一次“审判”驱逐了出去。后来十年，达利继续在世界范围内的超现实主义展览上展出作品，但到1940年，达利已开始了新风格，即以宗教和科学为先导的“古典”时期。

　　二战时达利和加拉逃离欧洲，1940-48年在美国度过。对达利来说，这是非常重要的几年。纽约的现代艺术博物馆，1941年为达利办了首次大型回顾展。1942年达利的自传《萨尔瓦多·达利的秘密生活》出版。

　　达利从超现实主义转向古典风格时，开始创作一系列19幅大型帆布画，其中很多涉及科学、艺术或宗教题材。这些作品中最有名的是纽约现代艺术博物馆收藏的《引起幻觉的托瑞阿多》（The Hallucinogenic Toreador）和《哥伦布发现新大陆》，还有华盛顿国立美术馆收藏的《最后晚餐的圣礼》。

　　1974年，达利在故乡西班牙的菲吉里斯开了博物馆。70年代末在巴黎和伦敦又相继举办了回顾展。他妻子加拉1982年去世后，达利的身体开始走下坡路。1984年他在普波尔的家中失火，达利被烧伤，健康更加恶化。两年后，达利体内植入了起搏点。这段时间他大多离群索居。萨尔瓦多·达利1989年1月23日因心脏衰竭、呼吸系统并发症去世。

　　作为一名艺术家，萨尔瓦多·达利的风格和作画工具不受限制。他作品的大部分，从早期的印象主义绘画到转型期的超现实主义作品，再到古典时期，反映了不断的变化和发展。达利身后留下了大量油画、水彩画、素描、制图和雕塑作品、宝石等。

　　无论创作是纯粹出于灵感，还是受雇作插图，达利的洞察力始终无可匹敌，使用的象征符号繁复多样。达利首先是个创新者。他的创造天才，始终是20世纪艺术的标准。

达利绘画中的潜意识符号 提及达利的绘画，人们的脑海里总会浮现蚂蚁、面包、软表、拐杖、抽屉等形象，它们频繁地出现在达利的作品中，那么特别而又引人注意。达利更多地是通过这些象征他童年记忆的潜意识符号来诠释着他的梦境，在达利的作品中，每一种东西都不是它的本体，都被达利赋予了特殊的涵义。

抽屉　　对于抽屉，达利曾作过如下的解释，他认为有抽屉的人体与弗洛伊德精神分析的理论有关，即儿童天生对封闭的强烈好奇心驱使其打开抽屉，一是要满足探知未知物的欲望，二是排除未知物可能造成伤害的恐惧。弗洛伊德解释，抽屉代表女人潜藏的情欲。在达利的作品中，抽屉基本是在女人体上出现，这或许正应验了弗洛伊德的解释，也表现了达利对情欲的幻想。