主题：[原创]《青玉案》引发的一场荒唐的梦

东风夜放花千树，更吹落、星如雨。 宝马雕车香满路。 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 ------辛弃疾《青玉案》

看到“贝多芬”三个字，立刻就会有一种敬仰且自悲的复杂心情油然而生。 最早接触贝多芬的作品就是九部交响曲，我便说道：“很好听，难道这就是贝多芬的音乐吗？” 之后听了贝多芬的钢琴奏鸣曲，我说：“难道这就是乐圣吗？” 后来听了布拉姆斯，“噢，这才是真正的交响乐！”，我说。 听到了马勒，我感到了“音乐中好莱坞大片式的震撼”。 直到了解了老肖，我才发现：“老肖才是真正的音乐！” 真可谓“风萧声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。” 而听了各路名家好手的作品后，我蓦然回首，却发现我“众里寻他千百度”的人就是贝多芬。 贝多芬能“折腾”一个音乐爱好者一辈子，别的作曲家就好似过眼云烟。 我看到了贝多芬是奥林匹亚山上的神，他身边飞舞着奥菲斯的化身莫扎特，也有他的追随者瓦格纳，和他虔诚的信徒布鲁克纳。贝多芬用他依然犀利的眼神洞悉人世间的一切，或象古拜杜丽娜和施尼特凯的极端情感，或象巴托克和勋伯格的内心恐惧，格士文和普罗科非耶夫的轻松愉悦，还有斯克里亚宾的神密，梅西安的冥想，斯特拉文斯基的暴烈，约翰凯奇的4’33”，和谭盾的石头与水等。 最后终于听到了一丝呼救，那是阿沃帕特，他用他那即将被60亿人浪淹没的声音喊道：“上帝啊！请宽恕我们吧！”，说时迟，那时快，这时不知哪来的两股热带强高压情感飓风，一个名叫肖斯塔科维奇，另一名叫马勒，其催毁力决不亚于卡特里那飓风，把这最后的一丝呼救淹没了。于是贝多芬怒吼道：“我几百年前就告诉过你们，世界上没有上帝，你们要自救。” 可我身不由己，于是我时而卷入旋风，时而神密、冥想，有时也暴烈，更可恶的是我还不时被“石头”砸到，被“水”淹到。于是我终于发现了我的可卑，那是作为一个人的可卑，只有贝多芬才是我所最求的最高激情。 贝多芬在几百年前就写出了这么“现代化”的作品，这多么令人惊讶！我相信如果你信赖贝多芬，并延着这条追求的道路一直走下去，就会离真理越来越近的。

这是我第一次发文章，有写得空洞幼稚之处，还请多包涵。

“东风夜放花千树”“宝马雕车香满路”“蛾儿雪柳黄金缕”，都是绚烂之物。许多人开始听开始听古典音乐，都是为了追求这些高雅的东西，简单说就是“附庸风雅”（其实“风雅”一开始常常是附庸出来的）。这时候，我们总会脚踏多只船，处于各种音乐的边缘。偶尔会在某个作曲家身上找到共鸣，但这样的共鸣往往是短暂的，它会慢慢消退。你又会在其他音乐中获得灵感，长了见识，又无数次回味曾经感动的音乐，而每一次都有新的感触。通常它不是越来越明朗，而是愈加深邃、奇丽。这种处于边缘的状态会持续很长的时间。或许有人永远是深一脚、浅一脚地在各艘船上晃动，倾向总是不确定的；有人寻找到灯火阑珊处的那个人，欣然规往；而有的人即使发现了所寻之人，也没有“往”的打算——他喜欢边缘，成天与一种音乐相处，时间长了，是否会丢失掉一些发现的灵感呢？在音乐的殿堂里，总觉得还是不要过早地摆脱边缘处境，一来避免没有足够的洞察力，造成对喜欢的音乐产生疲劳感；二来可以获得更多的音乐灵感。

贝多芬的音乐是否在“灯火阑珊处”还有待推敲，呵呵。

就目前来看，似乎贝多芬或者任何一个音乐家都不可能折腾我一辈子，因为我不想让任何一个作曲家成为过眼烟云。不过要说附庸风雅，可能在刚接触一门艺术时就需要风雅别人之风雅，美别人之美，尽量体会那门艺术的美在何处，之后就不一定墨守陈规，完全可以自己寻找其中的美和欣赏美的最佳方式。

说得极是，我目前还处在探索阶段，却日渐察觉出一些欣赏的误区。因为音乐是一种过于萌胧和个性化的艺术，我只能站在我自身的角度去理解。对于一些音乐产生了疲劳感，而且很多的作品及风格是没能再有产生新鲜感的可能性了。所以曲目范围在不断更新，却也在不断流失。 我说贝多芬能“折腾”我一辈子，这也是我对未来的一个展望，我现在还不能深刻地理解他音乐中的实质内涵，但我已将他和巴赫的信念做为我奋斗一生的目标，我相信他们是土石中的黄金，是最后能留下来的持续感动我灵魂的作曲家。而如果你品味过杂，就往往会随波逐流，晕头转向地绕了一圈，最后却发现自己又回到了原地。所以我必须让某些不符合我个性的东西成为“过眼云烟”。而我吗，也早过了“附庸风雅”“装孙子”的阶段。 这篇文章我就是表达了一个意思，贝多芬直率自然的个性和终极追求的神性令我心折不已，我要在他的音乐中来抬升我灵魂的高度，而不只是听几个音符，再被肤浅地感染一下。 各人的欣赏品位不同，你可以在马勒、老肖甚至老柴那里找到暗示着你最高追求的东西。我也在努力拓宽曲目范围，也许以后我会有完全不同的看法。