主题：几幅达利的画

达利的画很有视觉冲击力，不妨和现代音乐对照一下，痛苦、扭曲、自恋、神经质

这幅《圣安东尼的诱惑》

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很著名的《记忆的永恒》

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《痛苦》

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好喜欢这些画，尤其是颜色的搭配，可否给一段介绍？

真是惊世骇俗的作品！恐怕他自己也没有想到，简简单单的把钟表扭曲化会带来这么大的反响。

这个可真厉害`

达利和沃尔特.迪士尼

达利和妻子

萨尔瓦多·菲利普·杰辛托·达利·艾·多门尼奇，1904年5月11日早晨8:45出生于西班牙的一个农家小镇菲吉里斯。菲吉里斯坐落在比利牛斯山脚下，隶属卡塔卢尼亚地区，距离法国边境只有16英里。

达利的父亲是位有名的公证人。达利的童年在菲吉里斯度过，夏季全家人去卡达克斯海边渔村消暑，达利的第一个画室就是父母在渔村为他建起来的。成年后的达利和妻子加拉住在附近的利加特港。他的众多绘画作品反映了他对祖国西班牙的热爱。

　　年轻的达利进入马德里的圣费尔南多艺术学院学习。1925年在巴塞罗纳举办了第一次个人画展，得到最早的关注。1928年，匹兹堡的第三届卡内基国际展览会上展出了达利的三幅作品，其中有《装面包的篮子》（现收藏在萨尔瓦多博物馆），这些作品为达利赢得了国际声望。

　　1929年，达利开了首场巴黎个人画展。他与超现实主义者来往，其中最主要的是前达达主义者安德列·布勒东。就在这一年，达利遇到了加拉·埃鲁阿德，她和她的丈夫、诗人保罗·埃鲁阿德到卡达克斯拜访达利。加拉成了达利的情人、缪斯女神、商业经理和灵感的源泉。

　　达利很快成为超现实主义运动的领袖。他的画《记忆的余辉》，那柔软的、正融化的表，至今仍是最出名的超现实主义作品之一。但随着二战临近，1934年，不问政治的达利被超现实主义团体经过一次“审判”驱逐了出去。后来十年，达利继续在世界范围内的超现实主义展览上展出作品，但到1940年，达利已开始了新风格，即以宗教和科学为先导的“古典”时期。

　　二战时达利和加拉逃离欧洲，1940-48年在美国度过。对达利来说，这是非常重要的几年。纽约的现代艺术博物馆，1941年为达利办了首次大型回顾展。1942年达利的自传《萨尔瓦多·达利的秘密生活》出版。

　　达利从超现实主义转向古典风格时，开始创作一系列19幅大型帆布画，其中很多涉及科学、艺术或宗教题材。这些作品中最有名的是纽约现代艺术博物馆收藏的《引起幻觉的托瑞阿多》（The Hallucinogenic Toreador）和《哥伦布发现新大陆》，还有华盛顿国立美术馆收藏的《最后晚餐的圣礼》。

　　1974年，达利在故乡西班牙的菲吉里斯开了博物馆。70年代末在巴黎和伦敦又相继举办了回顾展。他妻子加拉1982年去世后，达利的身体开始走下坡路。1984年他在普波尔的家中失火，达利被烧伤，健康更加恶化。两年后，达利体内植入了起搏点。这段时间他大多离群索居。萨尔瓦多·达利1989年1月23日因心脏衰竭、呼吸系统并发症去世。

　　作为一名艺术家，萨尔瓦多·达利的风格和作画工具不受限制。他作品的大部分，从早期的印象主义绘画到转型期的超现实主义作品，再到古典时期，反映了不断的变化和发展。达利身后留下了大量油画、水彩画、素描、制图和雕塑作品、宝石等。

　　无论创作是纯粹出于灵感，还是受雇作插图，达利的洞察力始终无可匹敌，使用的象征符号繁复多样。达利首先是个创新者。他的创造天才，始终是20世纪艺术的标准。

达利绘画中的潜意识符号 提及达利的绘画，人们的脑海里总会浮现蚂蚁、面包、软表、拐杖、抽屉等形象，它们频繁地出现在达利的作品中，那么特别而又引人注意。达利更多地是通过这些象征他童年记忆的潜意识符号来诠释着他的梦境，在达利的作品中，每一种东西都不是它的本体，都被达利赋予了特殊的涵义。

蚂蚁　　从儿童时的达利从堂兄手中接管那只受伤的蝙蝠开始，蚂蚁走进达利的记忆注定是天意。对这只受伤的小蝙蝠，达利倾注了他所有的爱。但是有一天，噩梦降临在小达利的身上，不知什么原因，他最爱的小蝙蝠被一大群疯狂的蚂蚁包围着，遍体鳞伤，痛得发抖，已是奄奄一息。他跳起来拿起爬满蚂蚁的蝙蝠，并发疯似的咯吱咯吱咬蝙蝠的脑袋，还把它扔进了水里。从此，蚂蚁就伴随着达利。在达利的作品中，忙碌的蚂蚁通常是紧张、焦虑和衰老的象征，暗示着达利潜意识里的恐惧、无力、不安和性焦虑。

面包　　正如达利在《一个天才的日记》中所说的：“我一生中，面包无止无休地紧跟着我……”，面包对达利来说是另一个不可缺少的主题。在达利的眼中，外表坚硬，内部柔软的面包是性欲的象征。面包是达利喜欢描绘的对象，借助它，达利可以尽情表达他对情欲的幻想。

软表 柔软的钟表是达利最广为人知的题材。达利著名的油画《记忆的永恒》、雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》、《时间的侧影》等都出现了仿佛是快被烈日晒化的钟表。柔软的钟表达了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。达利经常把时间的使者——钟描绘得软绵绵的，这种象征主义的手法只限于他所痛恨的事物。在《达利的秘密生活》一书中，他指出：“机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。”

拐杖　　拐杖也是达利作品中经常出现的标志性物体。当幼年时的达利在阁楼上第一次发现那根顶端分成两岔，包着已被磨破的暗花呢绒，用来支撑在腋下走路的拐杖时，他的感受是如此的强烈：拐杖“遮住了我的一切幻影，深深地震动了我的灵魂……它那僵死的诗意沁入了我的肺腑。”“我当即拿起拐杖，并且明白，我永远再不会与它分开了，在这一瞬间我变成了一个狂热的拜物教信徒。这手杖有多么伟大！它包含了多少尊严和安宁！”拐杖传达给了达利以前所缺乏的自信和傲慢的信息，从此拐杖在达利的眼中就成了“死亡的象征”和“复活的象征”，并频频出现在其作品中。

抽屉　　对于抽屉，达利曾作过如下的解释，他认为有抽屉的人体与弗洛伊德精神分析的理论有关，即儿童天生对封闭的强烈好奇心驱使其打开抽屉，一是要满足探知未知物的欲望，二是排除未知物可能造成伤害的恐惧。弗洛伊德解释，抽屉代表女人潜藏的情欲。在达利的作品中，抽屉基本是在女人体上出现，这或许正应验了弗洛伊德的解释，也表现了达利对情欲的幻想。

原来是西班牙的画家,好奇怪的经历!艺术家总是与众不同!也许正因为如此才能有无数杰作出自大师之手,这些经历是他们灵感的来源!