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在音乐中认识自我

纪伯伦写过一篇讽刺性的文章叫《认识自我》，讲的是一个庸人站在镜子前，发现自己有着跟拿破仑一样矮小的身材，与苏格拉底一样天庭欠圆，与莎士比亚一样是秃顶。而平时的习惯也与伟人相似：与贝多芬一样三四天不洗手脸；嗜酒如命，这又与马娄和诺亚相仿；暴饮暴食的习惯巴夏酋长同样拥有。由此，他大呼自己的灵魂万岁，满足地倒在乱七八糟的床上，进入鼾声入雷的梦乡。

其实，他的荒唐之举并非完全不可取，许多人都曾为自己寻找与伟人相近的特点。只是这个无聊赖之人寻找的尽是长相和习惯的缺点，洋洋自得，并不明白通过这种方式认识自我的含义。最后他大呼自己的灵魂万岁，可曾想到他并没有具备伟人品质？通过玻璃镜子可以认识自己的长相，而认识灵魂也用玻璃镜，恐怕不是合适的。音乐或许可以成为认识灵魂的一面镜子。

音乐创作和文学创作一样，都是源于生活。人与人生活的体验又是如此相似。欣赏音乐，总是会捕捉到生活的踪影。透视音乐，我们看到了莫扎特酣梦般的性格，看到了老柴重创后深沉的思索。我常常会在作品中找到共鸣。悲伤时，我听听拉赫的悲歌，痛苦而又满足地束缚在自制的茧中，听着拉赫低声絮语，到底不知道是谁向谁，倾诉着今日的苍凉和往昔的酣畅，我看到了自己痛苦中寻求聊赖的欲望。但最终，不知道是什么力量，我又挣脱了厚厚的茧，平静地面对困难。一段舒伯特的旋律偶然飘过耳边，又是心里一颤——不安、失望之后总是抚平自己的心。虽然说不清在什么事情上我曾这样做，却能肯定音乐中有自己的影子，这是乐观还是软弱？在肖斯塔科维奇和魏因贝格那里，尽管有战场的残酷、生活的飘零转徙，音乐中却闪烁着理性、执着的光辉，这时，我似乎又生活在平静中，静静地品味，静静地思索。古典音乐如一本厚厚故事书，通常是上了一定的年龄，才会读它；读它的人，越老越喜欢它。起初很难找到自己，后来找到了相似处，不知为故事感动，还是为自己感慨，这些相似处又随着阅历的增加而增多，随着内涵的深厚而更有意义。一个幼儿园的小朋友听到悲歌，他也会找到自己悲伤的影子，或许因为他有过宠物丢失的经历；一位历尽沧桑巨变的老者也能共鸣，但他百感交集，岂一次悲伤了得？

音乐中的自我是时隐时现、支离破碎的。我们欣赏着各种音乐，这个幻影在流动，在变形。各种音乐互相放毒，又互相杀毒，但也呈现不出一个完整的形象，而我还是我（我的变化或许是潜移默化，当然不能跟音乐中认识到的那个形象相比）。

欣赏音乐能认识自我，创作音乐也能。如果说欣赏音乐的认识方式是“寻找”，创作音乐则是“放大”。

我不会作曲，不知道是怎样一种体会，暂且把弹琴视为二度创作。我先把谱子读下来，用自己的方式表现音乐，直到感觉合心意。我会尽量多找几位演奏者的录音，将自己的弹奏录下，一比较，也能捕捉到自己与别人不同之处，在心中勾勒出自己的影子。细微处的差别，平常是很难注意到了，这正是通过放大认识自我。而自己不同阶段的录音，又呈现着个人不同的灵感，可以作纵向比较，这时会看到一个闪耀着丰富灵感的自我。前几天在报纸上看到一个孵鸡蛋的比喻，我忘了它用来比喻什么，不过用在灵感上正合适——灵感正如鸡蛋，如果不及时孵化，就会腐烂。弹琴大概能孵化一处处不经意的灵感。

我们常常会把音乐当作伙伴，其实陪伴你的，往往只是镜子中的自我。