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作者：梁荣超先生
以前有个朋友问我：“我看过很多中外古今的游记作品，像《徐霞客游记》、柳宗元的《钴鋂潭西小丘记》和《小石城山记》、苏东坡的《石钟山记》和《前后赤壁赋》，拜伦的长诗《哈罗尔德游记》等等，都是绝妙的文章，徐霞客的游记更研究山川地貌形成的科学研究资料，现代作家的游记更是“汗牛充栋”，多不胜数，他们有的走遍了中国的名山大川，有的远涉重洋，游览了外国的名城胜迹写成文章，这些文字都给人们一种高度的享受，使你好像身历其境一样，外国作家这一类文章也不少，那么，所谓“音乐游记”是不是像文学那样的呢？”我的答复是肯定的，但我强调在方式上有不同之处。一个作曲家在游历了一个地方之后，把那里的风景名胜、风土人情用音乐表现出来，当然他也可以像文学那样，在作品里掺杂了个人的感情，不过他却不能像作家那样大发议论，评古道今。因为音乐不同于文字，不能具体地表达一种见解，或者感慨之类的东西。
下面我将举例说明“音乐游记”的种种有趣现象。很多音乐爱好者都知道，门德尔松生长在一个富裕的家庭里，不愁吃穿，学习条件优裕，据说他家里还拥有一个小型乐队，他的生活道路是平坦的。尽管他的音乐有很多优点，例如完美的曲式结构、典雅的气质和浪漫的感情，丰富多变的和声，高超的作曲技巧，这些因素都使他成为一个优秀作曲家。但他有一个弱点，就是音乐的内容不够深刻，不像贝多芬、舒伯特、舒曼等作曲家，经受过生活的磨难，在音乐作品中多多少少能反映时代的面貌，这一点门德尔松的音乐作品里是比较欠缺的。不过，有一个因素帮助他弥补了这个缺陷。从1829年他二十岁开始，他到欧洲其它国家旅游，其中包括英格兰、苏格兰、意大利、法国等地方，这一系列的旅游，使他从狭小的生活圈子里跳出来，投身到广阔的天地中去，他的眼界开阔了，人生的阅历增加了，这大大地帮助他在音乐创作上写出精彩的篇章。
1829年8月，门德尔松到了苏格兰，在当地西海岸赫布里底格群岛中的斯塔法岛上，游览了有名的芬格尔岩洞。据说这个岩洞在海边，有三十米高，宽七十米左右，洞底整年被海水掩盖着，洞里的光线很暗，但回声却大得出奇，洞里立着很多天然的石岩柱，像一座大得出奇的管风琴，洞穴的外面就是茫茫大海。在风平浪静的日子里，海水在岩洞在轻轻地拍打着，会产生好听的音响。但在刮大风，浪潮翻滚的时候，海水冲击着岩洞和石柱，会发出轰隆隆的巨大声音，在周围好几海哩之内都可以听到，真是一个天然的游览胜地。门德尔松游览了这个岩洞之后，得到很深刻的印象，于是着手酝酿写一首作品表达自己的观感。不久，他就写出了一个主题，跟着，门德尔松就在这个主题的基础上着手创作了一部管弦乐序曲，取名为《芬格兰岩洞》，又名《赫布里底序曲》。第二年即1830年，门德尔松了罗马，就在罗马完成了这部作品。在乐曲里，你可以听到那不平静的海浪冲打着那些岩柱，海鸥在天空中飞翔，海风在呼啸，当海风强劲的时候，汹 涌的浪花发出一片喧哗的声音。
门德尔松在苏格兰的游历，可以说是大有收获。除了《芬格兰岩洞》之外，他还写了有名的《苏格兰交响乐》。可能苏格兰这个古老的国家给他的印象太强烈了，他又是个多愁善感的人，当他游览斯图亚特城堡时，听到了关于英国16世纪伊莉莎白一世在位的时候，苏格兰女王玛利亚·斯图亚特被处决的悲惨故事。加上当地古旧的城堡，荒凉的教堂废墟，使到这次游览增加了神秘而又悲哀的气氛，于是门德尔松在脑袋里响起了一个严峻而温柔的音调，它便是日后门德尔松写作《苏格兰交响乐》的主题，它充满忧郁的情绪，但又具有苏格兰舞曲的特点，同时又有一种沉思冥想、深沉的梦幻色彩。整部作品都洋溢着苏格兰高地的民间格调，尤其是那些管乐器和风笛的音响，还有作曲家那心潮起伏，发思古之幽情，引起一个又一个的波澜。
门德尔松是在1830年到意大利旅游的，意大利明媚的风光使他心情非常兴奋，也非常舒畅。因为门德尔松自小在德国的北部长大，那儿气候严寒，春天夏天的时间并不很长，现在突然来到充满阳光的南欧，蔚蓝的天空像透明一样，碧蓝的海水，芬芳的橘子花，古罗马的废墟，几乎把门德尔松的心都化开来了。一个二十来岁的青年人，就算你多么早熟，也会被这充满音乐的国家深深地吸引、深深地陶醉。还有那色彩缤纷的民间节日，狂欢的舞蹈和迷人的意大利歌曲，这些都会使一个作曲家不可抗拒，注定要融化在它里面。于是，门德尔松立刻在心中升起了许多明朗欢快的旋律，一首新的交响乐又在头脑里酝酿开来了。欢快音乐无疑是门德尔松最喜欢，也最善于表现的，这在第一乐章里发挥得相当完美透彻，而第二乐章又写得多么悠闲而甜美，典雅的旋律透露了意大利迷人的风光。有人认为这乐章表现了罗马等城市进香朝圣的人群，他们排着长长的队伍在前进。但我不同意这种解释，虽然这个乐章有点像进行曲，但我认为更像一首缓慢的民间舞曲，何况在那优美的曲调里，那里有什么宗教虔诚的味道呢？这世俗性的音符、乐句都在敲打着你的心弦，使你产生共鸣，使你陶醉。而第四乐章更把你带到一个狂欢的节日场面里，这是一首萨尔塔列罗舞曲，流行于意大利，和塔兰台拉舞曲一样，成为意大利民间舞曲的代表。据说萨尔塔列罗舞跳起来十分刚健有力，男女成对表演，手和脚的动作都很激动。门德尔松在意大利游览期间，多次目睹了这种兴奋而激烈的舞蹈场面，于是他就以这种典型意大利舞曲作为这部交响乐的结尾乐章。门德尔松是一个温文尔雅的人，音乐也如其人，无处不显露出温柔而纤细的特色，有人认为这一首萨尔塔列罗舞曲在门德尔松作品中是少有的，它似乎越出了这位作曲家的性格，表现出不平常的面貌李斯特是匈牙利民族音乐的先驱者，从他的生平来说，六岁开始就以一个音乐神童的形象出现。他东奔西跑，从师学艺，九岁就上音乐会舞台，演奏技巧艰深的钢琴作品(包括协奏曲在内)。以后他在奥地利、英国、法国、德国等大城市活动，不单单以钢琴家身份出现，而且还是一位惊世骇俗的作曲家，他因为弹钢琴弹到出神入化的境界，他的作品自然也需要高超的技巧才能应付得了，听的人也为这些超乎常人的乐曲而感到兴奋莫名，甚至到了目眩神迷的地步，据说有些贵妇人还因此昏厥过去。在私人生活上李斯特可以算得浪漫不羁，1835年他和玛丽·达戈尔特夫人同居，双双前往瑞士的日内瓦居住，除了演奏钢琴、作曲，还在那风光明媚的千湖之国里尽情遨游，以后又多次到意大利旅游，演奏和作曲。瑞士和意大利美丽的山川、纯朴的风土人情、灿烂而深远的文化滋润了这位才华横溢的作曲家。于是他陆陆续续写出了瑞士和意大利之游的作品。这部作品被李斯特加上《旅游岁月》的标题，共分三卷，一共有26首钢琴曲。但据匈牙利布达佩斯音乐出版社在1976年发表的版本来看，这部《旅游岁月》实际上不止26首钢琴曲之外，还有附录的《旅游集》，内有3首《印象与诗歌》和9首《阿尔卑斯山花的旋律》。不过，后来有些版本上把这些附录的曲目都略去了。第二卷《意大利游记》一共有10首钢琴曲，在布达佩斯音乐出版社的版本里，还附有初版时发表的4首《威尼斯与拿坡里》，但现时通行的版本这4首却改成只有3首。《旅游岁月》钢琴曲集的第三卷是《补篇》，有7首钢琴曲。这部宏大的钢琴集假如全部演奏，需要三个多小时。因为从1835年李斯特24岁时开始创作，以后断断续续地写，一直写到1877年李斯特66岁时才大功告成，时间跨度足足有42年之久，真可以称它为一部马拉松的音乐创作。当然，这部《旅游岁月》钢琴曲集不是等到全部写成才发表的，李斯特一面演奏它们，一面给乐谱商人以单篇的形式出版，其中还经过很多增加和删减以及改写，其工程之浩大，是比较少见的。
正如这部钢琴曲集的标题所提示的那样，《旅游岁月》是一连串的回忆和实录，用音乐游记形式来表达，内容真可谓洋洋大观，丰富多采。但是我们的篇幅是有限的，如果要把这26首钢琴曲都一一介绍，那恐怕又是一场马拉松式的音乐解说了。俗语说“窥一斑而知全豹”，把其中比较有代表性的曲目阐述一下，就可以从中领略到李斯特这部音乐游记的风采。
在第一卷《瑞士游记》中的第二首《在瓦伦斯塔湖上》。瑞士素有千湖之国的美称，那儿有很多湖泊，仪态万千，使人流连忘返。在这首乐曲的钢琴谱的扉页上印有英国诗人拜伦的几行诗：“你千姿百态的湖水，我在这荒野的世界上对你仔细端详。以你的宁静，使我警醒。你清澈的泉水向上喷涌，你是使人忘却人间烦恼的湖水。”根据陪同李斯特在瑞士一道漫游的达戈尔特夫人的回忆，她认为这首乐曲有一种暗淡的和声，刻划了湖水的叹息和荡桨的节奏，听了这乐曲所表达的乐思，使她忍不住流下了眼泪。 据说瑞士的日内瓦的确是一个很美丽的城市，它不单止有很多湖泊，还有很多名胜古迹。每当傍晚时分，教堂深沉的钟声在这个宁静的城市上空回荡，使人感到一种闲暇安逸的感觉。在李斯特的钢琴曲 《日内瓦的钟声－－夜曲》里，就作了非常美妙的描写。这首乐曲是《旅游岁月》第一卷《瑞士游记》里的第九首，是李斯特在日内瓦居住了一段时间之后，读了拜伦关于日内瓦钟声的诗篇以后得到灵感而写成的。也有一说是达戈特夫人为李斯特生了一个女儿，李斯特感非常幸福，在平静的钟声中为女儿而祷告，因此乐曲充满虔诚的感情。
意大利是欧洲南部一个风光明媚的国家，李斯特先后几次到那里游览、演奏和创作，而最吸引他的莫过于水城威尼斯了。这个历史悠久的文化名城有无数的小河纵横交错着，由一些名叫贡多拉的小船担任交通工具，小船在一栋栋古色古香的屋子之间穿行，在许多桥底下往返。不论清晨，或者是艳阳高照的白天，满天红霞的黄昏，星月交辉的夜晚，都给人一种诗意般的情调。再加上意大利人天赋的歌喉，划船的船夫美妙而甜润的歌声，使这座很具特色的水城充满了迷人的力量。而威尼斯船歌就成了很有名的曲体，很多作曲家都有这样的作品。在李斯特的《旅游岁月》第二卷的附录中有一首《威尼斯船歌》，它有一个副标题《贡多拉小船上的金发女郎，骑士彼鲁契尼之歌》，是李斯特在一首威尼斯流行歌曲的基础上创作而成的。像大部分折船歌一样，左手的低音部分弹出了划桨的节奏，右手弹出了迷人的旋律。 |
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音乐游记（下）
音乐游记（上） 