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巴赫是伟大的德国作曲家。他出生在德国中部一个六代以音乐为职业的音乐世家，从十六世纪中期至19世纪末的二百多年中，曾出现了52位音乐家，人民怀着景仰的心情称之为“巴赫家族”。巴赫一生创作了500多部各种体裁的音乐作品，其中大量作品是为宗教服务的，如弥撒曲、圣咏、经文歌、受难曲等；此外，还有为数不少的反映世俗生活的世俗音乐。这些作品表现出奔放不羁、冲破桎梏的宏大气魄，折射出巴赫以及德国市民阶层对个性解放的追求和对封建束缚的挣脱。在他的作品中还有一些很有价值的、具有教材意义的作品，如为初学者创作的《钢琴小曲集》即《初级钢琴曲集》〈〈小前奏曲与赋格〉〉以及〈创意曲集〉还有著名的〈平均律钢琴曲集〉。
尽管巴赫已经去世200多年，但是他的作品作为经典作品仍在世界各国音乐舞台上演奏。他的铬镍钢亲作品是专业钢琴教学的必修教材。虽然巴赫一词在德语中是小河、小溪的意思，"但巴赫不是小溪而是大海”（贝多芬语）
巴赫时代所演奏的钢琴称之为古钢琴，这是与当今现代钢琴相比较而言的。由于古钢琴没有现代钢琴的铸铁音板、高低音弦位的交叉以及毡包钢槌和踏板，因而音量较小，音色柔和。所以演奏巴赫的钢琴作品要有准确的时值、平稳的节奏、柔和的触键和适中的断奏，音量音色没有特别强烈的对比，为表现他的音乐风格，这些都应特别加以注意。这里主要介绍《创意曲集》。
巴赫的《创意曲集》（内含二声部、三声部各十五首），是为他的儿子和弟子们学习键盘乐器（古钢琴）及作曲而写的复调小曲。“创意曲”是根据原文“inventionen”的意译，含有构想、创造的意思。巴赫在最初的版本（1723）扉页上，曾有如下题记：“这是为键盘乐器的爱好者以及希望学习的人谱写的，使他们不仅能演奏优美的二声部，而且进一步也能正确而美好地处理三声部，学会优异的创意（inventionen），而且能够巧妙地展开。同时，不仅要把美的乐旨分析得清楚，而且要把他们弹出来，更重要的是它的歌唱风格的弹奏和作品的高尚趣味，这本曲集对这些方面指示出清晰的方法和正确的指引。”
1、要学会演奏好复调的二声部以及三声部，重要的是要学会如歌的演奏方法。
2、要学会美好的创意，并获得巧妙的展开方法，这就要求不仅要用手而且要用大脑去演奏。可见这本曲集学钢琴和任何学习音乐甚至作曲的人来说都是很中很重要的。
“复调音乐”是泛指多数曲调（旋律）同时进行的音乐。它和只有一个声部是主要曲调，其他声部是和声伴奏的“主调音乐”不同，每个声部都是相对独立的曲调，这不仅对训练两个手特别是左手灵活性有极大的好处，而且在训练音乐听觉，运用大脑思维分析音乐内涵和音乐的哲理性方面更具有重要意义。写作主调音乐采用和声法，而写作复调音乐则用对位法，讲究的是线条对线条。
巴赫是位革新家，他的对位法是以和声为基础的近代对位法，既有古典对位的余韵，又时而闪现出主调音乐的色彩。在二部创意中他运用了模仿卡农——二重对位甚至近似赋格的多种写作方法。主题和对题或主题之中包含的不同材料一般都具有不同的音乐性质，他们在不同的声部出现和发展，造成越剧的交错起伏以及各自独立的节奏特征等。因此学习他们对于训练演奏中的完整思维、敏锐听觉、不同指触、双手独立控制等各方面的能力都是很有益处的。
巴赫创意曲集里有很多的装饰音。在他的那个时代里。装饰音是旋律中不可缺少的有机部分。有时用它来修饰旋律，有时用它来延续长音。关于装饰音的演奏应该注意以下几点：
1、颤音的演奏不能忽快忽慢，要按照一定的比例（比如二比一、四比一）均匀弹出为好。
2、装饰音的第一音一定要在拍子上弹出，不要弹在拍子前面。
3、装饰音的位置应弹半音还是全音，要根据该曲的实际情况而定，时值要准确，并连接在曲调进行之中。
总之，要尽可能 地按照巴赫的原版谱子上所标的符号去演奏，演奏者应懂得这些符号的意义 。
关于学习的顺序巴赫是按照调性的顺序排列的。但他们难易程度不同，我们还是按照它们的难易程度来由浅入深的安排顺序（4、1、8、10、13、11、14、15、3、2、6、5、7、9、12）。
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巴赫《创意曲集》BWV772-801